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简介 |
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中国艺术精神中，始终探求着一种对应的关系，通过艺术创作来体现人，自然与艺术之间的密切联系。中国传统经典艺术作品中所体现的人之观念，情感和想象力，是创作中的凝聚一切的塑造之力量。解读经典作品是探寻中国传统文化精髓的一条深远的道路，概括时代的局限与形象的细节，推崇中华民族之风格，融合古典艺术美感，这也是当代艺术所探求的目的所在。在雕塑创作中，以不同的方式与概念探索中国传统艺术经典作品中与当代艺术的契合点和发展道路。
伴随历史的进程，中国艺术的演变随时代变化发展，而美学的共通性是基于历史与文化的传承，含蓄的东方美，深刻的思想性，文人化的艺术特征，上大无形之美是历史至今一直贯穿在艺术作品中的精神追求所在。通过解读经典艺术作品反应当代人生存环境与心境，借助经典为人熟知的形象上的印象来反映出创作者对自身及对身处环境的感受与想法。在此统一中历史的传承在于现代艺术的创作中是当代艺术家的责任所在，站在时间的一点中不断向纵轴两端探索，对历史精髓挖掘的深度深深影响着未来发展的方向和距离。
在我的创作中一直在思考这一问题，如何将历史的经典运用当代的语言及先进的方式再现，寻求跨越历史的对话。初次解读经典作品《韩熙载夜宴图》作为我创作根本，在我创作中在仕女身下是轻柔的云朵，流动的云是历史的变化，随风而动，静与动，虚与实，将这种宁静的力量感在对比中大大的凸现。初次的解读中我更加侧重于重现中国古典艺术作品的形式美，而进一步的解读则仍借助这一作品的形式，通过动作手势的变化与原作本意出现极大反差，手势的当代化体现使作品的含义有了另一层面上的意义，即当代语言与古代作品本身的语言，手势语言与音乐语言的双重碰撞。 |
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